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让非遗拥有更好未来(文化脉动)

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随着我国多项非遗在结合国教科文组织申遗胜利,社会各方面对非遗的传承开展给予很大支持

申遗胜利并不意味着“万事大吉”,不同非遗项目的维护开展还需求解答各类问题

2019年是粤剧、南音、黎族传统纺染织绣技艺、《格萨(斯)尔》等25个非遗项目列入结合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录、急需维护的非物质文化遗产名录10周年。截至目前,我国有40项入选结合国教科文组织非遗名录名册项目,总数位居世界第一。经过10余年,这些项目在申遗胜利前后的维护传承状况如何?积聚了哪些维护经历?开展还面临哪些艰难?……带着这些问题,记者到多地停止了调研。

从陷于传承窘境到看见开展曙光

早上9时不到,海南省五指山市通什镇番茅村委会福建村的香兰织锦专业协作社内,七八名黎族妇女席地而坐,架上腰织机,五光十色的织线在腰织机上拨动、腾跃,美丽的图案便逐步呈如今黎锦上……

黎族传统纺染织绣技艺,是海南省黎族妇女发明的一种纺织技艺,它集纺、染、织、绣于一体,用棉线、麻线和其他纤维等资料做衣服和其他日常用品。这项技艺至今已有数千年历史。元代,黄道婆向黎族妇女学习棉纺织技艺,再到中原推行,成为一段佳话。

黎族传统纺染织绣技艺国度级代表性传承人刘香兰明晰地记得,在她很小的时分,母亲、外婆都有腰织机,只需农闲,她们就会坐在房前屋后织起来。腰织机由一些大大小小的木片木棍和一根带子组成,看起来并不起眼,却能织出美丽的图案,刘香兰一下就迷上了。

刘香兰出生于1969年,那时分,黎锦曾经逐步衰败。“织锦是我的兴味,我没想到尔后几十年里这项技艺会逐步‘濒危’,更没想到本人会一辈子走在这条传承道路上。”到了20世纪90年代,刘香兰发现,随着老一辈的不时离去,织锦技艺也在远去……

实践上,在过去的几十年里,与黎族传统纺染织绣技艺一样,《格萨(斯)尔》、古琴艺术等一大批非遗项目也纷繁陷于传承窘境。

《格萨(斯)尔》是迄今为止人类所具有的篇幅最长的、内容浩瀚的活态史诗传统,由我国藏族和蒙古族等民族共同发明,藏族称其为《格萨尔》,蒙古族称作《格斯尔》。内蒙古自治区少数民族古籍与《格斯尔》征集研讨室主任苏雅拉图说,21世纪初,整个内蒙古会唱《格斯尔》的人只要七八个,传承人队伍严重萎缩。

古琴艺术可考历史有3000年之久,是渊源长远并传承不绝的艺术方式。国度级非物质文化遗产古琴项目代表性传承人、武汉音乐学院教授丁承运引见,“据我所知,20世纪80年代,全国传承古琴的只要200多人。到了2003年左右,申报结合国‘人类口头和非物质文化遗产代表作’时,申报书上全国可以纯熟控制古琴演奏的只要52人。”

申遗胜利在一定水平上解了传承之困。2008年,古琴列入人类非物质文化遗产名录;2009年,黎族传统纺染织绣技艺入选急需维护的非物质文化遗产名录,《格萨(斯)尔》入选人类非物质文化遗产代表作名录。这些项目的社会知名度大幅提升,各级政府加大了维护力度,传承人也有了更多的积极性和自自信心,“终于看到了开展曙光”,刘香兰说。

从仅靠单打独斗到社会各方助力

“2017年,在各地演出15场、举行文化讲座14场、录制琴曲28首、参与学术会议多场,入选中国非遗年度人物;2018年登上《国度宝藏》舞台,讲述浙江省博物馆唐代落霞式‘彩凤鸣岐’七弦琴的‘今生’故事……”往常,年过七旬的丁承运还奔走在多地举行各类古琴推行活动,“不是说申遗胜利后就‘万事大吉’了,而是鞭笞我们要更担任任地做好传承推行,不能懈怠。”

“回想申遗之前,古琴的传承根本都是‘单打独斗’,没有太多其他力气支持‘这根弦’。”丁承运说,“申遗胜利后,从中央到中央的各级相关部门,以及一些社会组织,分别给我们的研讨、传承、推行以政策、资金等支持,给了我们极大的自信心和助力。”

申遗前的刘香兰根本也只能“单打独斗”。2006年,刘香兰理解到大城市和外国人对传统工艺很感兴味,本来在景区以三五块钱卖小织片的她着手兴办织锦协作社。她挨家挨户做工作,最终18名妇女参加。她本人一则跑市场,一则争取相关部门支持,还对村民停止培训。

“其实那时分的销路并不好,家里库存了很多产品,但我不能跟妇女们讲,按期给她们发着工资,既不想消除她们的积极性,我也不愿意向艰难低头,刮风下雨地四处跑销路。”回想起2007年至2009年的艰难时期,刘香兰的泪水在眼眶里打转。

申遗胜利后的黎锦社会知名度大增,市场逐步翻开。刘香兰看得更远一步,在传统黎族服装之外,她将黎族传统的人纹图、甘弓鸟等纹饰停止设计开发,运用到靠垫、杯垫、钱包、挂饰等产品上,订单供不应求。

“我如今关注的不只是村里姐妹能经过黎锦脱贫致富,还希望能有更多年轻人学习织锦。”刘香兰说。2011年起,五指山市与海南省民族技工学校结合兴办了黎族织锦技艺中专学历班;2013年起,在7所学校开设黎族织锦技艺理论课……如今刘香兰和其他8名各级传承人成了这些学校的织锦教师,她们的课程排得满满的。“一年教授的学生有几百人,孩子们都喜欢这门课。”让刘香兰十分快乐的是,不少中小学生在黎锦纺织竞赛上获得了优良成果;中专班的学生则朝着专业方向开展,具备一定的设计才能。

数据显现,黎锦技艺的传承群体已从申报人类非遗名录时的缺乏1000人增加到万余人,很大水平上改动了黎锦技艺的濒危情况。

在不失其本的根底上博采众长、创新开展

眼看着古琴越来越“火”,许多问题也随之呈现。“如今,看到有利可图,有些人学了几天就出来开馆教琴;更有人宣称所谓‘七天学古琴’,把一个需求常年累月学习锤炼的艺术,弄成速成的假把式;还有不少群体为了盈利,滥用资源……这些其实是打着传承的名号,做着毁坏古琴艺术的事情。”丁承运说,“面对诸多开展中呈现的问题,需求我们这些专业人士拿出更多精神,多做提高、培训的工作,让古琴艺术更好地传承下去。”

在艺术专业人才的培育方面,丁承运指出了音乐学院古琴专业教育存在的局限,“古琴不重在扮演,学习技术不是重点,我希望古琴教学可以与其他注重扮演性的乐器区别开,注重更多思想理念、文化肉体层面的培育。”

与“粉丝日益庞大”的古琴、昆曲等非遗门类不同,以《格萨(斯)尔》为代表的一些非遗项目却“门庭冷落”,目前来看,这些项目传承需求解答的最大问题是如何吸收观众。“古老的《格斯尔》要走进如今年轻人的视野,取得社会关注,需求在表达方式和传播方式上与时俱进,比方制造动画片、视短频、游戏等,借助新媒体的力气。”内蒙古自治区少数民族古籍与《格斯尔》征集研讨室格日勒图表示,“我以为,如今能够不用强求《格斯尔》的完好传播,而重在引发社会对《格斯尔》的兴味和根本理解。”

而以黎族传统纺染织绣技艺为代表的传统技艺门类非遗项目,比方制瓷、制陶、剪纸等,在据守传统技艺根底上停止文化创意产品开发,是扩展市场、取得更多年轻人喜爱的关键。

“目前来看,绝大多数黎族妇女需求增强创新的认识和才能。”刘香兰表示,“因而,一方面,对传统文化的研讨十分重要,传承人要回归传统、深化生活,在不失其本的根底上博采众长、创新开展;另一方面要增强综合学问的学习,提升设计审美、市场营销、版权维护认识和才能。只要多条腿走路,传统技艺才干随着时期的进步不时开展,更好地传承给我们的子孙后代。”

《 人民日报 》( 2019年09月14日 05 版)

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